昨日の２０１９年２月２２日夜９時から放送された大阪・読売テレビ（ytv）の開局６０周年記念ドラマ「約束のステージ」を見ました。番組の中で読売テレビとしての歴史に残る番組として「全日本歌謡選手権」という一般人だけでなく歌手として活動している人でも出演して１０週勝ち抜けば自分のレコードを出す権利が与えられる番組の中で繰り広げられるドラマだったのですが、少々思っていたものとは違ったという感じでした。

というのも、「スター誕生」という同じようなオーディション番組の方が多くの人が知っていると思われる中、なぜ「全日本歌謡選手権」なのか？　というところの答えをこのドラマから導き出すことは難しかったような気がします。

歌の上手い下手というのは聴いている人が評価すべきものだと思いますが、今回は主人公のお母さん役で出演した石野真子さんは、この番組にスター誕生に出る前に出演して落とされているのですが、その歌声と比べて今回出演した土屋太鳳さん、百田夏菜子さんの歌の実力はどうだったのかということをつい考えてしまいます。それは別に土屋さんや百田さんの事をディスっているのではなく、それだけ「全日本歌謡選手権」は出演者にとっては何を言われるかわからないくらい辛口の審査員を揃え、審査の厳しさに定評があったからです。

ドラマの中では毎回７０点以上が合格で（審査員５人で１人の持ち点はそれぞれ２０点）、１０週勝ち抜けられればチャンピオンになるということが紹介されていたものの、勝ち抜くごとに合格のハードルは高くなるということはあまり伝わってきませんでした。というのも、番組から誕生した歌手３人を審査員役として出演させてしまったため、淡谷のり子さんや竹中労さんの人によっては厳しすぎて逆に敵意が湧いてきそうな辛口の審査員をキャスティングすることは難しかったのだろうとしか考えられないような気がします。

当時の事を知っている人だったら、まず当時の淡谷のり子さんや竹中労さんでも「あんたの歌は嫌い」だとか、「君は歌手には向いていないよ」というような厳しい台詞を出しようのない歌い手を出演としてオファーし、イメージとして当時の審査員に似せたキャスティングの中でも勝ち抜けるだけのポテンシャルを持った歌える役者を出して勝負しなければ、番組を見たことがない人の「全日本歌謡選手権」に対する印象というのは、かなり簡単に１０週勝ち抜けそうな番組だと思われても今回のドラマの内容では致し方なかったと個人的には思います。

今の日本はドラマの中であってもかつての「全日本歌謡選手権」の雰囲気を伝えることは不可能なのだという事を感じたという点では見た収穫のあったドラマではありました。そうなるとさらに未来を指向する中での日本の音楽シーンというのは、ことテレビに出演して歌う事については、本当に実力のある人が出られないことが続くのではないか？　と心配にもなります。まあ今の世の中はインターネットもありますので、そこからセルフプロデュースでも多くの人に歌を聴かせることはできる分、未知の才能が世に出やすくはなっているとは思うのですが、今のテレビ（地上波）がフィクションの中でも忠実に当時の「全日本歌謡選手権」を再在できなかった点に関しては、本当に残念なことだと思っています。

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先日ラジオを聞いていたら歌手の八代亜紀さんが出演されていて、そこでは演歌ではなく「ジャズ歌手」としての作品について話していました。パーソナリティの高橋源一郎さんは自分が一番好きなジャンルはジャズボーカルだと言って、まさに番組に来てくれたゲストに対してのホストといった感じで話を進めていました。

音楽が商売にならなくなりつつある今、いかに自分の存在を知ってもらうかというところにおいて、こうした「他流試合」をうまくこなすことで、ディナーショーやコンサートなどでも新たな客層が開拓できるでしょうし、八代亜紀さんのこうした音楽活動についてとやかく言うことはありませんが、彼女にとってはやはり同じ演歌界の大先輩である美空ひばりさんがジャズを歌っていたということも大きいのではないでしょうか。

竹中労さんは美空ひばりさんが離婚した際に、ゴーストライターとなって彼女の手記を週刊誌に発表するなどし、身内で強力なマネージャーであったお母上にも厚い信頼を得ることに成功しました。その良好な関係は有名な単行本「美空ひばり」を世に出した時に山口組の田岡組長との関係を書いたことで決裂してしまうのですが、それまではかなり美空ひばりさんの近いところにいたわけです。

そんな中で、それとなく彼女に聴くことを勧めたのがジャスで、当時の竹中さんは彼女に英語でジャズを歌ってほしいと思っていたのでしょう。その後、亡くなったナット・キング・コール氏を偲んで出した「ひばり　ジャズを歌う」というアルバムではライナーノーツに解説を書いて後押ししているのです。
しかし、竹中労さんはこの事を振り返って後悔しているようなフシがあります。

（引用ここから）
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つまり、ひばりを私は誤解していたのだ。たとえていうなら、マヘリア・ジャクソンに肉迫し、融合する歌い手として。

歌と人・歌と民族・歌と歴史は、まさにわかちがたき一体として存在する。すなわち、歌とは土着であることに、『美空ひばり』を書いた当時（その方向にいちおう論理を展開しながら）、私は確信を持てなかったのだ。すぐれた歌曲を有する民族は、おのれの歌を深め、磨くことを第一義とするべきであると言いきることに、〝国粋主義〟ではないのかというためらいがあった
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（以上　ちくま文庫『完本　美空ひばり』302ページからの引用）

私ごときの音楽観と比べては竹中労さんの事を書くについて大変失礼であることは重々承知であるのですが、西洋の音楽をルーツとしない日本の音楽というのは、多種多様な面白味のある西洋音楽に比べて劣っている、演歌なんてとんでもないというような時期があっていわゆる「洋楽」というものをメインに聴いていた時期がありました。美空ひばりさんについても、代表曲は「悲しい酒」しか知らず、マスコミが山口組との黒い交際をバッシング報道し、弟も暴力団員ということで紅白歌合戦落選というようなイメージの中でしか認識していなかったのが小・中学生の頃の美空ひばりさんの認識だったのです。

引用した竹中労さんの文章を見ても、素晴しいと思ってはいても「マヘリア・ジャクソン」より上か？　と言えばそこまでの歌い手ではないと思っていたのではないかと考えられるような書き方をしています。それは、やはり「土着」というものの凄さをそこまで気付いていなかったからだと思われるのです。
しかし、そうした考え方は間違っているということに気付いた竹中労さんは自己批判をし、あえて昔にひばりさんにジャズを歌わせたことについて後悔しているのですが、これをあくまでもメインが演歌であくまで「他流試合」に過ぎないと思えば、むしろ彼女の土着性を再確認できるものだとも取ることもできるでしょう。

私自身、竹中労さんの文章を読むようになって美空ひばりさんの曲についても「悲しい酒」以外の古い曲もいろいろ聴く中で自分の中での評価が変わったところがありますが、かなり強烈だった体験があります。それがフジテレビの深夜バラエティ「北野ファンクラブ」で流れる「スターダスト」で、これが「ひばり　ジャズを歌う」にも入っていたのです。

このように、ジャズを歌う美空ひばりさんの歌声を聴いて、改めて彼女の演歌の作品を聴いてみた方々も少なくなかったのではないでしょうか。ひばりさんの歌うジャズは土着からは離れさせるような解釈を今になってする方もいないでしょうし、かえって美空ひばりという歌手は、日本という土にしっくりと根ざした上で他のジャンルもスマートにカバーする存在であることを示すものとして、現在も楽しんでいればいいのではないかと思います。

竹中労さんと土着といえば、もう一つの例として挙げたいのがイカ天のグランドキングを獲得した「BIGIN」の評価についてです。竹中さんは彼らが当初その味を隠していた八重山諸島の味を見抜き、高く評価していました。彼らの現在を見ると、見事にそうした土着性を楽曲に生かすことで、当時はまだ知らなかった八重山の旋律を多くの日本人の心に届けてくれたというところがあります。

こうした「土着性こそが世界に通じる」傾向というのは竹中労さんがいきなり出してきたものではないのですが、それをわかりやすい形で流行歌・ポップスの世界に出した功績は大きいと思います。現代の歌手の中にはあえてそうした土着の素性を隠したり、土着の中にある素晴しいものを現代の歌と合わせることで埋没させてしまっている人もいると思うのですが、長いスパンで見ると残っていくのは土着の文化であることは自明です。今受けるポップスというのは当座の飯の種と割り切って、伝統の凄さというものも合わせて伝えていくことも必要ではないかと個人的には思います。

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アマチュアの歌手志望者や、プロの歌手でも現在低迷している方を多く出場させ、優勝者にスポットライトを当てるためのコンテスト番組といえば、古くからテレビを見ている方なら読売テレビの「全日本歌謡選手権」を思い出す方も少なくないと思います。２０１７年の秋から日曜夜にレギュラー放送されるテレビ朝日系「今夜、誕生！音楽チャンプ」が始まり、１０月８日に第一回が放送されましたが、あくまで私が見た限りでは「全日本歌謡選手権」というよりも、イギリスのテレビオーディション番組「ブリテンズ・ゴット・タレント」の劣化版といった趣ではなかったかなと思います。

多くの番組を見た方も同じように感じられた事かも知れませんが、審査員が厳しい言い方で「個性を出せ」というならば、採点の内容の半分がカラオケ採点マシンによる「譜面通りに音を外さず歌う」という採点基準を重視するのはちょっと矛盾します。ちなみに、審査員は４人いて、採点マシンが１００点を持ち、各々の審査員は２５点しか持てません。

論外だと判断された出場者がいても、カラオケマシン対策をして高得点を出せば勝ち抜けてしまいかねませんし、初回の採点内容を見ても、明らかに人間の審査員だけで評価すれば順位が変わってしまう場合がありました。こういう審査方法ではいくらキラリと光る才能を人間の審査員が感じた出場者がいたとしても、緊張で音を外したら他の出場者でカラオケ歌唱に特化した人には点数で負けることになってしまい、とにかく無難に歌い切った人だけが残っていくだけではないでしょうか。テレビ東京「THEカラオケ☆バトル」のように、素人で歌のうまい人を発掘するような番組の場合は機械オンリーで競う方法でも面白いとは思うのですが。

もちろん、歌唱力を評価しないで審査員の気分だけで落とされてしまうケースというものはありえますし、番組終了後のネットコメントを見ると、出場者に常に厳しい物言いをする特定の審査員についての非難コメントが続出していることから、あくまで選考は平等と説明できるカラオケマシンの採点を外せないクレーム対策というテレビ局の社内事情というものが関係しているのかなとも思えます。極端な例としては、幼少期の美空ひばりさんが加藤和枝という本名でNHKのど自慢に出て笠置シヅ子の歌を完璧に歌いこなしたにも関わらず、鐘が鳴らなかった理由が「大人の歌を子供が歌ったから」という今では考えられない理由だったという、実際に起こった話が参考になるのかも知れません。

ただ、テレビというものはその向こう側に多くの視聴している人々がいるわけで、全ての出場者を平等に歌っているところを流してくれさえすれば、合格した人と比べて明らかに審査員の意図で落とされた人の方が魅力的だった場合は、表面的でない本質的な審査員批判の声もネットを中心にして出てくるでしょう。ただ、この点でもこの番組は明らかに出場者を平等には扱わず、一部の出場者の歌唱をダイジェストで流したりもしていました。

予選の様子をダイジェストで流すのなら問題ないでしょうが、同じ土俵で競うところに差が出たら、番組自体に見せたい人の押し売りを疑う事にもなります。少なくとも今からでも番組の方針として、時間の問題があるというなら放送を複数回に分けるか全ての出場者の放送分をワンコーラスに限定するとかすべきだと思います。

この番組についてのネットの反応をひろっていくと、一部の審査員の厳しすぎる物言いに対する批判とともに目立ったのは、ある出演者の審査員や番組を舐めているのでは？　と思えるような生返事のような受け答えについての批判でした。ここではあえてその方の名前出しは控えますが、厳しい批評というのは愛情の裏返しというところもあるのに、そうした厳しい意見を聞いているのかいないのかわからないような受け答えというのは、テレビで放送されてしまえば本人への批判という形になって帰ってくることがわからないという点で本人が批判される点はあるでしょう。しかしその前に個人的に番組に問いたいのは、それこそ番組で出場者に審査員が問うていた言葉ではありませんが、

「あなた方はこの番組で何を目指しているのか？」

という事です。基本的に初回の出場者というのはいわゆる「過去の人」になってしまっていた歌手が、歌手として再び日の当たる場所へ出て行くためのワンステップというようなコンセプトを出していました。ただそれにしては批判を浴びた出演者以外にもテレビの画面を通して見た限りですが、真剣さが見えずにヘラヘラ笑っているばかりの人もいて、もし竹中労さんの出ていた「全日本歌謡選手権」なら、竹中さんが収録を途中で遮ぎるように大声を挙げて、審査の対象にすらならずその場から帰ってもらうような類の暴言を浴びせていたように思います。当然ネット上では「あの竹中労というのは偉そうに何様だ。自分で歌えるのか」というような非難が集中したかと思いますが(^^;)、少なくともそのくらいの事をやらないと、出演者が真剣に番組に臨んではくれないのではないかとも思うのです。

もしかしたら、番組スタッフが出演者の面々に「全日本歌謡選手権」ばりに厳しくやるからというコンセプトを説明しないで、「新たな一面をこの番組で出してみてください」というようなぬるい説明で現場に出している可能性もあるのではと思っています。もしそうしたぬるい雰囲気で出演交渉をしていた場合、むしろ番組の意図と出演者の意図にずれがあったことによって起こった部分もあったとしたら、安易に出演者のバッシングに結びつける前に、番組自体の存在意義というものをもう一度問い直した方がいいような気がします。

それこそ、「全日本歌謡選手権」のような番組が今の日本で成立しえなくなった理由というのは、プロダクションの力が強くなり過ぎて、どれだけ歌唱力があって魅力的な人材がいたとしても弱小プロダクションでは評価される事も難しいほど大手プロダクションの圧力が強いからに他なりません。こういった話は昔の芸能界に限った話ではなく、今でもあからさまに「差別」されたのではないか？　とされる話題には事欠きません。何よりもこの番組自体、大手プロダクションのジャニーズ事務所がからむ『関ジャニ∞のTheモーツァルト 音楽王NO.1決定戦』から派生したような番組であるわけで、今後に期待するのは厳しいかも知れません。

（2017.11.20追記）

前日の11月19日に、第二回の放送を見させていただきました。前回の分は第一回の放送を見ての感想でありましたが、第二回目から１ブロック６人の予選を行ない、準決勝、決勝という流れで盛り上げて優勝者をデビューさせるということになるということがわかりました。ただ、前回の放送から変わった部分もあります。

まず、審査員を一部変更し、さらに前回比較的強い調子で出演者に対して厳し目な言葉を掛けた審査員の方も出ていましたが、第二回目については総じて荒々しい酷評すらなくなり、びっくりすることに、敗退した一人の出演者には「歌手もいいけどミュージカルに向いている」とその人に合った新たなステージまで紹介してあげるという優しさに溢れた話ばかりで、前回のような厳しさは影を潜めていました。これはもしかしたら、思いの外ネット上で反感が生じたので軌道修正したのか？　とも思えてしまいました。

さらに、審査員が技術的な講評を行なった場合、ご丁寧にVTRで直前に歌った出演者を流し、どの部分のどの歌い方をどのように修正すればもっと良くなるということを出演者だけではなく、視聴者により分かりやすく見せるという演出がされていました。これは、オーディション番組としての面白さと、カラオケをうまく歌いたいと思っている視聴者のためのカラオケ上達番組としてテレビ東京の「カラオケ★バトル」との差別化を狙っているのかと思います。

ただそこにあるのはいかに多面的に視聴者からの支持を得るかというスタッフの思惑ばかりであり、本気で世の中に眠っている才能を掘り起こそうとしているのかという疑問も出てきてしまいます。

ネットでは合格者の中にプロの歌手がいたということで、アマチュアとは違うのだからプロは出さない方がいいというような声も見付けることができましたが、「プロ」だから全てが良いというわけではありません。むしろプロとして凝り固まった歌い方や考え方をしていて売れないからこそ、この番組にプロが出てきているととらえると、本気でスターになりたいなら、プロよりも才能を認められ敗北に追い込むくらいの人が出てこないと面白くないでしょう。

どちらにしても、この番組では優勝したとしても、芸能事務所の中で「歌」が必要な時に駆り出されてこき使われるだけの歌い手としてのニーズを補充するようになってしまう可能性すらあります。今はYouTubeで自分の才能を発信することもできるわけですから、出演される方もこうしたテレビ出演の機会をうまく使って、自分のYouTubeチャンネルに人々を誘導するための手段として使うように考えた方がいいのかも知れません。

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